音樂劇《青春之歌》彩排照供圖/《青春之歌》劇組

　　作為半個多世紀前創作的經典，楊沫的《青春之歌》影響了幾代中國人。由甲丁擔任總導演兼編劇的音樂劇《青春之歌》將于10月3日至5日在北京天橋藝術中心大劇場迎來首演。這部改編自楊沫同名經典的音樂劇，不僅是北京文化藝術基金2024年度資助項目、“大戲看北京”文藝創作孵化平臺·創研基地創作項目，更是一次旨在連接幾代中國人精神世界的藝術嘗試。近日，北京青年報記者就《青春之歌》的創作，對甲丁進行了專訪。

　　重塑經典講述“選擇”這一命題

　　將一部家喻戶曉的文學經典搬上音樂劇舞臺絕非易事。談及創作契機，甲丁的思緒回到了2009年。當時，作為北京大學歌劇研究院出品歌劇《青春之歌》的聯合編劇，甲丁敏銳地察覺到“《青春之歌》的故事、情節和人物的鋪陳，更適合音樂劇的表現”。在他眼中，音樂劇獨有的“呼吸感”，能更好地承載原著中澎湃的情感與時代的激蕩。

　　然而，對這一題材的珍惜與敬畏，讓他遲遲未敢輕易觸碰。在《青春之歌》之前，他通過《新華報童》《戀曲》《我和我的雷鋒》三部音樂劇進行了充分的演練與準備。他坦言，“改編劇比自創劇要難得多，既要尊重原著作者的原意，也要把握原著的靈魂。”

　　在甲丁看來，《青春之歌》歷久彌新的核心價值，在于“選擇”這一永恒命題。劇中女主角林道靜所面臨的困境是被迫成婚還是追尋自由，是安逸度日還是投身理想。與當代年輕人面臨的選擇驚人的相似。甲丁認為，林道靜作為“大女主”，同時也是“大女配”，由劇中三個男性角色盧嘉川、余永澤、胡夢安所代表的三種不同的人生道路，正是通過她的視線去觀察、觸碰，最終做出自己的抉擇。

　　為了將小說中大量的內心戲轉化為舞臺上的戲劇張力，甲丁運用了音樂劇特有的藝術手段，尤其是“平行的輔唱”來強調人物內心?！拔枧_上能夠完成蒙太奇的呈現，”他解釋道，“內心戲在一個時間里是與多個空間的對應，靠音樂劇這種藝術的手段能夠比較好地完成?！边@使得抽象的內心掙扎，化為了可聽可感的澎湃和聲。

　　尊重人物表現出人性的復雜

　　如果說“選擇”是這部劇的骨架，那么對人物復雜性的深刻挖掘，則是其血肉與靈魂。甲丁在采訪中反復提到，創作中“最難的地方是不讓它臉譜化”。

　　這一點在革命者盧嘉川的塑造上尤為突出。在甲丁的筆下，盧嘉川絕非一個符號化的英雄，“他兼有領袖魄力、青年氣概和人間煙火氣”。他是一個可以在集會上振臂高呼的領袖，也是一個在同林道靜討論書籍時偶現笨拙羞澀的青年；他能傾其所有資助同伴，自己卻缺吃少穿，也能在英勇就義前，從容不迫地掬水澆灌新苗。這種“理想主義”與“煙火氣”、“堅定如鋼”與“內心柔軟”的并置，讓一個鮮活的共產黨人形象躍然臺上。

　　對于余永澤和胡夢安這兩位非正面角色，甲丁同樣注入了現代視角的解讀。余永澤被塑造成一位“精致的利己主義者”，他的高學歷與世俗老到并非原罪，但其內核的懦弱與自私，最終導致他“安于現實，最后逃避現實”。而反派胡夢安，則被賦予了一絲悲情色彩，“他既要效忠黨國，卻也對山河的破敗不忍目睹”。

　　“我們表現出了人的復雜性。”甲丁認為，這種對人性多面性的尊重，使得這部經典作品在當下煥發出新的生命力，也讓當代年輕觀眾能夠跨越時代，去理解、甚至共情于劇中每一個角色的掙扎與抉擇。

　　27易其稿追尋戲劇本真力量

　　甲丁認為，音樂劇市場如今進入了“戰國時代”，流量與票房常常成為重要考量，在這種環境下，甲丁展現出一種近乎執拗的藝術堅守。他將自己的創作風格歸結為“人格、品格、性格”。

　　“我的作品一定要有人格，不光是角色的人格，還有我自己的人格，絕對不能媚俗，不能低級趣味?！薄捌犯瘛币彩羌锥∷鶊允氐模醋髌分袩o論正反面的角色，其行為都應有其內在的邏輯與格調。最后是“性格”，“我所有的作品都有我的性格，那就是在簡簡單單說事兒中，傳遞自己的‘三觀’。”

　　這種對藝術的敬畏，更淋漓盡致地體現在他對劇本文學性的極致追求上。作為詞作家出身的他，對劇本中的每一個字都反復斟酌。甲丁用了三年時間創作《青春之歌》，寫了27稿，反復刪改、誦讀，確保“一個字都不能讓它多余”。

　　在舞臺呈現上，他追求一種“用現實主義構圖，完成超現實主義呈現”的美學效果。音樂上，他在《青春之歌》中將古典樂與重金屬結合，以套曲的方式創作了24首風格既統一表達，人物個性又分明的歌曲，用音樂完成“寫意”，用曲式確立角色的人設；視覺上，則采用放大的、戲劇化的“寫真”，如巨大的窗戶與牢籠，構建強烈的視覺沖擊。談及為何對藝術如此苛刻，甲丁表示，“許多人生命中的第一次劇場體驗，可能將決定其一生的藝術品位。觀眾肯把生命中的幾個小時交給你，要對他們負責和感恩?！?/p>

　　文/本報記者田婉婷

　　統籌/李洋